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近日，沉寂多年的刀郎推出新专辑《山歌廖哉》，其中一首新歌《罗刹海市》引发关注，冲上热搜。在社交媒体上，引发网友解读的热潮。上一次引发如此解读热潮的，还是周杰伦新歌。
据了解，整个新专辑《山歌廖哉》，一是从古代志怪小说《聊斋志异》中取材，“廖哉”是“聊斋”的谐音，一是融合了不少各地的民歌、小调等传统音乐。
所以，整个专辑又主要有两大特性，一方面颇具讽刺性、思想性，诠释了“嬉笑怒骂皆成文章”。就像郭沫若对蒲松林的评价，“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”，刀郎这个新专辑，主调也是在批判和嘲讽。另一方面旋律朗朗上口，听起来有亲切感、熟悉感，易于传播。
其中，又以这首《罗刹海市》最为典型、最为爆火。看看《罗刹海市》里的一些歌词，“十里花场有浑名，她两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚”“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……和刀郎以前的《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《西海情歌》等歌曲完全是两个风格，但带来的那种“横空出世”的震撼却是一摸一样。
正如网友的调侃，沉寂十年，本以为刀郎封“刀”了，没想到是去磨“刀”了。如果说以前喜欢刀郎的歌，喜欢的是他那种豪迈粗犷的曲风、热辣直白的歌词、沧桑浑厚的唱腔，那么如今，更喜欢的就是他对音乐的追求和创新、真诚与勇敢。
在笔者看来，刀郎新歌的走红有三大启示。
第一，传统文化是座富矿，时挖时新，关键是看怎么挖。其实关于聊斋，以前也有一首很火的歌叫《说聊斋》，“你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，那个都到那心头来；鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比，真人君子更可爱……”而刀郎的这首《罗刹海市》则是另一种形式的演绎。事实上，近年来，国产动漫电影的持续走红也已经说明了这点，从《哪吒之魔童降世》到《大圣归来》，再到近日正在上映的《长安三万里》，无不说明传统文化的魅力，只要给予契合时代的新的理解，赋予新的意味，传统文化就能散发出源源不断的活力。
第二，用作品说话才是最核心的竞争力。近年来有个怪现象，有的歌手或演员，他很火，经常出现在电视荧幕上，活跃在聚光灯下，人们可能知道其名字，熟悉其面孔，但唯一不知道他是因什么而火，唱了什么好歌，演了什么好剧，统统不知道，只知道“他火”。这无疑是一种不正常现象，而刀郎退隐江湖十年后，用作品上演“王者归来”，在没有大肆宣发的情况下重新获得万千拥趸，人们哪怕听不懂也不妨碍去认真听，再次说明，好作品、好内容永远不缺观众，用作品说话才是一个艺人最核心的竞争力。
第三，百花齐放才是春，音乐需要多元化。有人对刀郎的新歌这样评价，“没点文化还真看不懂”，网上也有对歌曲《罗刹海市》逐字逐句的“全文译注”。人们之所以看不懂依然愿意看，也与今天的很多歌曲“太好懂”有关。为了迎合短视频传播，方便短视频做BGM（背景音乐），现在音乐创作出现了“短视频化”的现象，即为了传播而传播，歌词简单、曲调简单，能一下子吸引人的注意力，但一下子也失去了魅力，就像快餐食品一样。不是说这不好，而是想说如果市面上只有这一种类型的音乐，每首走红的歌曲都听起来有相似之感，华语乐坛还能称之为“乐坛”吗？
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